¿Quiénes Somos?

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Proyecto Resonancia es conformado por un grupo interdisciplinario de artistas de diversas áreas: artes escénicas, paisaje sonoro, arquitectura y desarrollo urbano, que busca vincular el arte con la ciudadanía, promoviendo la equidad social, el desarrollo local e integración por medio de las artes escénicas.

Trabajamos para que los habitantes de diferentes territorios tengan acceso a desarrollar sus propias expresiones en el ámbito artístico, a través de cursos enfocados en el testimonio y biografía, vinculando desde la experiencia artística a artistas regionales, agentes culturales comunales y artistas pertenecientes a la Región Metropolitana, fomentando nuevas redes de asociatividad.

Bajo la línea del intercambio cultural entre distintas regiones del país, se materializa la búsqueda de diálogo y reflexión sobre la identidad Chilena y cómo se traspasa al teatro la identidad cultural de un país.

Resonancia por Atacama

Proyecto Resonancia, a través de Resonancia por Atacama, busca contribuir a la descentralización teatral en la zona de Chañaral, articulando una puesta en escena con 15 habitantes de la comuna que se sientan vinculados de alguna manera con los sucesos acontecidos en los años 2015 y 2017, producto de los aluviones que afectaron la zona.

Dicha puesta en escena se realizará en base a sus testimonios y necesidades, para un intercambio de miradas que se centre en encontrar huellas e imágenes con semejanzas y diferencias entre los participantes, finalizando con una muestra pública, a modo de espectáculo de recorrido teatral, con actores/habitantes locales.

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El Seminario, a ejecutarse durante 4 semanas, consta de 4 cursos de distintas disciplinas complementarias: Actuación, Expresión Vocal, Paisaje sonoro y Cuerpo en el espacio.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes FONDART.

En este contexto, se propone involucrar a los habitantes de la localidad a ser agentes activos del desarrollo social y cultural y realizar un intercambio de saberes desde talleres teatrales, en pos de generar tejidos socioculturales que fomenten el diálogo, la reflexión y la sensibilización frente al fenómeno teatral, el que está enfocado en diferentes tipos de objetivos, terapéuticos y sociales, tales como: la reinserción, el desarrollo en el proceso educativo y también en el sentido artístico.

La aplicación de este Seminario se conforma como metodología y material de apoyo en la confianza y determinación por expresar inquietudes e intereses que fortalezcan la autoestima y el desarrollo personal, además un trabajo grupal que fortifica la capacidad de gestión, iniciativa y desenvolvimiento social, con un alto poder de trascendencia y perduración en la memoria colectiva, enmarcado como aporte y complemento al proceso educativo, puesto que existe una identificación directa con los temas y las personas que participan, generando así, desde el suceso escénico, un suceso socio cultural.

La temática que nos vincula como punto de partida, será los aluviones sufridos en los años 2015 y 2017. Creemos que tomar una catástrofe como material artístico que desmembre consecuencias, testimonios e imágenes creativas, nos puede vincular positivamente en el proceso de reconstrucción, desarrollo y emprendimiento, al verla como una oportunidad de cambio y al ser trabajada de forma artística desde las voces de los propios testigos de este acontecimiento.

Las clases se llevarán a cabo una vez por semana, durante 4 semanas consecutivas, con una duración de 3 horas cronológicas, distribuidas de la siguiente forma:

Curso Actuación: Lunes de 19 a 21:30 hrs.

Curso Expresión Vocal: Miércoles de 19 a 21:30 hrs.

Curso Paisaje sonoro: Viernes de 19 a 21:30 hrs.

Curso Cuerpo en el espacio: Sábados de 11 a 13:30 hrs.

*Al inscribirse al Seminario, los participantes se comprometen a participar de las 4 especialidades, en la totalidad de los horarios.*


Nosotros


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Isabel Fonseca

Docente Curso Actuación

Actriz, directora teatral y dramaturga, egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad mayor, año 2009. La línea artística de sus montajes, donde la dramaturgia siempre ha sido de su autoría, se desarrolla en el marco del site specific o teatro en espacios no convencionales, donde busca cruzar materiales propios de la teatralidad con la biografía de quienes habitan dichos espacios y las huellas con que cada lugar carga.

Ha participado en diversos talleres de dramaturgia y escritura de guión con dramaturgos como Pablo Manzi, Cristobal Pizarro, Carlo Urra, Leyla Selman, entre otros. Participante del Programa de formación en Dirección Escénica año 2018, instancia formativa de FITAM junto al Goethe Institut y el Ministerio de cultura. Actualmente participa como escritora del blog Chileno-Alemán Entre líneas, del Goethe Institut. Uno de sus últimos textos, Viaje a la Antártida, resultó seleccionado en la convocatoria de FITAM y Teatro Ictus del presente año, siendo transmitido por plataformas online de circulación teatral.

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Cecilia Valenzuela

Docente Curso Expresión Vocal

Actriz, productora y docente teatral, su experiencia está ligada fundamentalmente a proyectos de intercambio cultural en distintas regiones del país.

Docente especializada en técnica e interpretación vocal. Su interés se enfoca especialmente en ir en búsqueda de las huellas e imágenes que nos cruzan, nos vinculan y nos separan como habitantes de un mismo territorio utilizando la voz como herramienta para poner en acción mecanismos que visibilicen nuestra realidad como país.

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Raúl Valles

Docente Curso Paisaje Sonoro

Artista e ingeniero en Sonido, estudié físicamente en Francia, España y en Chile. Magister en Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y postítulo de Arte Sonoro en la Universidad de Chile. He realizado exposiciones y/o ponencias tanto individual como colectivamente, en Chile, Francia, España y en el mundo virtual de Internet.

Miembro Co- Fundador de colectivo artístico Las Electros (https://laselectros.com/) Grupo interdisciplinario de artistas interesados en la investigación de nuevas posibilidades creativas tecnológicas respecto a las materialidades corporales, el sonido, las posibilidades electrónicas, las interrelaciones entre cuerpos humanos y no-humanos, entre otros problemas.

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Francisca Maldonado

Docente Curso Cuerpo en el Espacio

Actriz, directora, docente y productora teatral. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor, año 2008. En el transcurso de su carrera se ha perfeccionado en el área de actuación y dramaturgia, en cursos impartidos por los directores Alfredo Castro y Alexis Moreno, además de diversos talleres con directores internacionales como: Eric Didri (Francés)y Ricardo López (Franco-Español).

Su trabajo se desarrolla con énfasis en descentralizar el arte escénico y potenciar el intercambio cultural entre regiones del país, materializando su búsqueda de diálogo y reflexión sobre la identidad Chilena y como se traspasa en el teatro la identidad cultural de un país. Para esto ha realizado diversos proyectos a lo largo del país, como festivales, charlas, talleres e itinerancias de obras. El año 2015 dirige la obra Cordillera, conformando el equipo de trabajo con destacados actores del ámbito artístico nacional: Héctor Noguera, Jaime Vadell, Hugo Medina, Luis Alarcón.

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Sara Marambio

Equipo de Producción

Actriz y productora, licenciada en Actuación y puesta en escena de la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor, generación 2014. Desde su último año de escuela se desenvuelve como intérprete y productora en diversos montajes profesionales, destacando su trabajo en la Compañía Drama Club, de la cual es fundadora. Paralelamente, se ha formado en gestión cultural, actuación frente a cámara, expresión corporal y dirección de videoclip con destacados agentes culturales nacionales: Carla Valles, José Vidal, Cristián Lagreze del Solar, Matus Actores, Esteban Vidal Romo, entre otros.

Actualmente se desempeña como intérprete, gestiona y produce en diversos proyectos, tales como: Montajes de las Compañías Drama Club, Gato Chino, Teatro Fauna; Proyecto de música infantil Guaypes Club en sus áreas audiovisual, musical y puesta en escena; Webserie No sé cómo lo hacían en la época de Jane Austen, de Isabel Fonseca.

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Juan José Moreno

Equipo de Producción

Arquitecto y Magíster en Desarrollo Urbano de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee experiencia en trabajo junto a comunidades, elaboración e implementación de metodologías participativas y temáticas de vivienda. Como tesista de posgrado del Centro de Investigación para la Gestión Integrada del Centro de Desastres (CIGIDEN), realiza su investigación de Magíster respecto a la implementación de barrios de emergencia y habitabilidad transitoria en la cuenca del Río Salado, en la provincia de Chañaral.

Miembro Co-Fundador de la Corporación Ciudad Común, espacio de producción de conocimientos colectivos, que busca abrir debates sobre temas urbanos y territoriales hacia todos los actores involucrados en el hacer, pensar, planificar y producir ciudad. Actualmente se desempeña como Analista Urbano del Programa Pequeñas Localidades, del Ministerio de Vivienda y Urbanismo, en la comuna de Chañaral.

Cursos

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Curso Actuación

Este curso se desarrollará a partir de los sucesos ocurridos en Chañaral para los aluviones de 2015 y 2017, con la finalidad de construir un relato coral entre todos los participantes del taller.

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Curso Expresión Vocal

Este curso consiste principalmente en que los asistentes logren entender la voz como una herramienta fundamental de expresión de sus propias cicatrices, experiencias, emociones, y cómo éstas resuenan en sus cuerpos y por ende, en su sonido.

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Curso Paisaje Sonoro

El objetivo principal de este curso es reflexionar sobre el concepto de paisaje sonoro como la sinergia entre naturaleza, paisaje y sonido, a través de la concepción de estos en los eventos ocurridos en 2015 y 2017 en la ciudad de Chañaral.

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Curso Cuerpo en el Espacio

Se entregarán herramientas de manejo corporal, respiración consciente, autoconocimiento y auto observación del propio cuerpo en el espacio habitado, en este caso las casas de lxs participantes del taller. Con el fin de lograr transmitir emociones o estados que requiera el montaje teatral mediante el mismo cuerpo.

Contacto

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